Fino al 22 novembre è possibile visitare a Palazzo Trinci la mostra di Pierpaolo Ramotto IL VOLTO DEL MITO: allegorie, riti, simboli, dee.
Protagonista assoluta è la figura femminile che, come si evince dal titolo della mostra, viene trasfigurata dall’artista in forma di allegoria, di mito, di simbolo, di divinità.
Ciò che si coglie immediatamente nell’arte di Ramotto è che si tratta di un’arte figurata e mirabili sono l’equilibrio della composizione, l’abilità tecnica, la resa anatomica dei corpi, i giochi di pieni e di vuoti delle figure e delle vesti che, citando l’efficacissima espressione della Dott. Cinzia Chiari (catalogo mostra): “… nascondono e svelano nello stesso tempo la nudità”.
Andando un po’ più in profondità nell’osservazione, comprendiamo però abbastanza chiaramente che il verismo quasi fotografico delle immagini raggiunge al contrario esiti di distacco ed estraneamento assoluti dalla realtà. Benché i volti e i corpi siano quelli di bellissime ragazze di oggi, modelle che potremmo vedere in televisione, che ricalcano gli odierni canoni estetici nelle proporzioni perfette, l’artista riesce a portarli via dal contesto non solo attuale, ma umano e terreno, lasciandoli come sospesi oltre la realtà, ovvio allora che la rappresentazione della donna nel suo insieme non sia fine a se stessa, ma diventi un’eccezionale, potente ed affascinante fonte di mistero, la sola capace di trasmettere attraverso il ritmo del corpo, come sottolinea l’artista stesso nell’intervista rilasciata al Dott Balzarini (catalogo mostra) “… onde musicali di derivazione classica che provengono da molto lontano…” e molto lontano sono persi espressioni e sguardi: profondissimi e verissimi, ma quasi assenti e assorti in un altrove che non ci è dato conoscere ma solo percepire come universo ancestrale celato nell’animo umano, popolato di creature affascinanti e spaventose: Naidi, Deianira ero, Nereidi, Lede, Danae, Veneri, Gorgoni…
Leggendo la biografia dell’artista troviamo conferma di ciò che già la sua opera ci dice: la formazione all’Istituto d’arte e poi all’Accademia di Perugia, il nonno filosofo, i viaggi ed i continui spostamenti, la costante ricerca e formazione, comune ad ogni artista, che lo porta a confrontarsi con maestri e colleghi; molto attratto dal mondo classico e mitologico, da materiali ormai poco usati come la lamina d’oro, Ramotto abbraccia però anche settori totalmente nuovi e moderni:il design industriale e il mondo multimediale, nonché la fotografia: disegna e progetta arredamento, realizza marchi-logo, campagne pubblicitarie e book fotografici per donne del mondo dello spettacolo. Trovo che la sua arte sia proprio la sintesi eccezionale di esperienze così poliedriche, vissute e poi rielaborate in modo del tutto personale ma con un’autentica, profonda e indiscutibile cultura e professionalità.
Come spiega la Dott. Cinzia Chiari (catalogo mostra), è come se l’ arte di Ramotto: “… seguisse una storia che non segue l’evoluzione dei grandi movimenti artistici, ma è più attenta a riconsiderare e ricollocare i fenomeni espressivi del corpo e della mente nell’ambito di un contesto espressivo solo a lui noto, manifestato quasi esclusivamente attraverso il suo interesse per la figura femminile”.

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I: Cosa ci puoi dire delle attività collaterali del Rione Ammanniti?
C: Per la corsa di San Rocco, organizzata dal rione Cassero, ci sono sempre tre ragazzi che ogni anno a turno se ne occupano. Per la fiera dei Soprastanti ci sono le bancarelle fisse disposte dall’Ente Giostra con armature, vestiti ed altro. Di nostra iniziativa abbiamo ideato e realizzato un gioco chiamato “affoga l’ome”. Consiste in una persona sospesa sopra un vascone colmo d’acqua, i passanti devono tirare una pallina per far cadere l’uomo in acqua, gioco che ha riscosso molto successo. La fiera dei Soprastanti è diventata un punto di riferimento del periodo della Quintana. Essendo organizzata dall’Ente Giostra, veniamo a conoscenza del numero, tipo e argomentazioni delle bancarelle una quindicina di giorni prima. Quando ci arrivano tutte le informazioni necessarie, cerchiamo di buttar giù delle idee innovative da realizzare. In generale ci atteniamo alle direttive che ci forniscono, non possiamo uscire dai canoni dell’epoca storica, né aumentare il numero di bancarelle. Cerchiamo di migliorare la manifestazione nel suo complesso, ma anche di non andare sotto col budget, perché è una spesa per il Rione e dobbiamo cercare di racimolare qualcosa per finanziare altre iniziative.

I: Come si suddividono le Commissioni interne al Rione Ammanniti?
C: Abbiamo una Commissione Artistica composta da Massimo Fiordiponti, Sabrina Mellone e Daniela D’Ilario, coadiuvata ovviamente da altre persone. Le loro mansioni sono molteplici, dalla preparazione della sfilata, all’addobbo della locanda, dalla fiera dei Soprastanti, alla cena grande. Ma soprattutto si occupano della manutenzione dei costumi, che tutti gli anni viene effettuata all’interno della locanda per risparmiare. Poi abbiamo la Commissione Taverna composta da Marco Guidoni, Daniele e Michele Angeloni, Andrea Polli, Daniele Magrutti, Beatrice Tardioli, Marco Cardinali. Per la Commissione Cucina ci sono io, Sauro Cesarini, che sono anche Vice-Priore e Gianni Bizzarri Segretario del Rione. Per quanto riguarda la Commissione Tecnica c’è il nostro Priore, Fabio Fiordiponti e Marco De Santis economo del Rione. Comunque in generale non ci sono ruoli fissi, ci aiutiamo tutti a vicenda e ci alterniamo nelle varie mansioni.

I: Cosa contraddistingue l’Ammanniti dalle altre taverne?
C: Innanzi tutto il fatto che non si tratta di una Taverna ma di una Locanda, molto più caratteristica rispetto alle altre. È arredata diversamente, è ricca di composizioni floreali e tendaggi. Abbiamo cercato di dare un senso ai nostri locali. Non si tratta della classica taverna, l’abbiamo nominata Locanda della Rosa appositamente. Essendo il nostro un Rione esterno rispetto a quelli più accentrati, puntiamo molto sulla qualità della cucina. Ci troviamo in una zona poco illuminata e poco transitata. Se vogliamo richiamare l’attenzione dobbiamo puntare al massimo sulla buona cucina e su un ambiente accogliente. Il cuoco, Francesco Giuliani, compone i propri piatti esclusivamente con prodotti caserecci. In generale il Rione Ammanniti cerca sempre di sfruttare al massimo tutte le risorse che ha. Dalle armature, ai vestiti, ai tavoli, tutti i lavori vengono svolti all’interno delle mura rionali. Quindi direi che siamo un rione molto attivo.

I: Sono previste mostre all’interno della Locanda?
C: Vere e proprie mostre no, pur avendo molti locali non ne abbiamo la possibilità. Qualche vestito resta montato per la consueta manutenzione, ma gli abiti non vengono esposti al pubblico. L’unica esposizione aperta a tutti è quella dei palii, affissi nelle sale della Locanda. Sono disposti in bacheche e teche per fare da arredo. È una cosa che dobbiamo al nostro Economo Marco De Santis a cui tiene molto, anche perché è il riassunto finale di tutte le nostre fatiche e ne possono fruire tutti coloro che visitano la locanda. L’obiettivo che tendiamo a raggiungere non dev’essere nascosto al pubblico.

I: Grazie della disponibilità.

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ALESSIO INNOCENZI: Come definiresti la taverna?
MICHELANGELO EPICOCO: La taverna è un punto di aggregazione, formato da ragazzi volenterosi. Tutti insieme cerchiamo di organizzare al meglio il lavoro per essere pronti al momento dell’apertura delle taverne. Ci vuole spirito di sacrificio e forza di volontà, perché non tutti hanno la possibilità e la voglia di dedicare il proprio tempo libero al Rione. La taverna non consiste solo nei 15 giorni del periodo della Quintana, come il turista o qualche folignate possono pensare. Noi del Rione Contrastanga, come gli altri 9 Rioni, siamo attivi tutto l’anno. Organizziamo cene in maniera tale da non perderci, per mantenere il gruppo unito, perché tutto è fondato sul volontariato. I popolani, con i loro costumi, sono i primi a rappresentare il Rione, ricollocandolo nel suo periodo storico. Il tutto viene svolto in un’atmosfera di divertimento.

I: Come sono suddivise le Commissioni interne al Rione Contrastanga?
E: Innanzitutto c’è il Priore, Maurizio Metelli. Poi c’è il Vice Priore Francesco Bartoli, il Tesoriere Piergiorgio Ferri, la Segretaria Francesca Raffaeli. Poi vengono i vari Consiglieri: la Responsabile Economica Silvia Pepe; i Responsabili della Commissione Scuderia Maurizio Conti e Marco Mattioli; il Responsabile della Commissione Soci Mario Donati. Poi ci sono io, Michelangelo Epicoco, Responsabile della Commissione Taverna, che insieme ad altri due ragazzi, Alessandro Chini e Stefano Coltorti, abbiamo l’onere e l’onore di organizzare tutto ciò che concerne l’allestimento della taverna. I Responsabili della Commissione Manifestazioni Collaterali sono Francesco Felicioni e Maurizio Vinti, che organizzano la gara gastronomica, la cena grande, la fiera dei soprastanti e il carnevale ritrovato. Infine abbiamo il Responsabile della Commissione Stampa, Propaganda e Promozione Carlo Mattioli e il Responsabile della Commissione Storico Artistica: Paolo Metelli.

I: Puoi spiegarci brevemente alcune attività collaterali?
E: Durante la Quintana, oltre alle taverne aperte e alla sfilata, ci sono manifestazioni “secondarie”. Ad esempio Il Palio di San Rocco, la corsa delle Puelle, la gara dei Tamburini, tutte volte ad intrattenere il popolo folignate e i turisti in giro per la città. Foligno sotto il periodo della Quintana prende vita, come succede con altre manifestazioni come la Notte Rosa, anche se dovrebbe accadere più spesso. Una delle attività che seguono la Quintana è il torneo di calcetto organizzato dal Rione Morlupo, a cui partecipano tutti i Rioni. Questo è uno dei momenti di puro divertimento che servono a richiamare tutti i rionali e a mantenere il gruppo unito.

I: Cosa ci puoi dire della cucina?
E: È uno dei punti di forza. Il nostro slogan è: “Dove la buona cucina è un’arte”. Nella Taverna Sette Selle, questo è il nome della nostra taverna, abbiamo “primo servito de credenza” (crostoni, formaggi e affettati), “primo servito de cucina” (gnocconi, strangozzi, pappardelle, fusilli, cappellacci), “zuppe del giorno”, “secondo servito de cucina” (maiale, vitello, coratella), “terzo servito de cucina” (piadine), “quarto servito de cucina” (contorni) e “secondo servito de credenza” (crostata, rocciata, torta della nonna, panna cotta). Senza contare i vini locali di qualità “pe’ non murà a siccu”. Il Rione Contrastanga è stato vincitore del Gareggiare dei Convivi nel 2000, 2005 e 2007.

I: Ci sono novità per quanto riguarda la Sfilata?
E: La commissione che si occupa del corteo storico è quella che si è data maggiormente da fare per rinnovare i costumi. L’anno scorso sono stati fatti preparare a Roma dei nuovi costumi da dama, che saranno pronti per la prossima sfilata. Durante il corteo avremo anche un gruppo equestre e una parte musicale.

I: E per quanto riguarda la giostra?
E: Non sappiamo ancora se il cavallo sarà lo stesso dell’anno scorso o se correrà un altro cavallo. Questa decisione spetterà alla Commissione Scuderia che si occupa della stalla tenendo conto delle spese e dei risultati ottenuti nelle prove.

I: Cos’è che contraddistingue il Contrastanga dagli altri Rioni?
E: Il Rione Contrastanga ha sempre cercato, da sessant’anni a questa parte, di dare un esempio a tutti gli altri. È stato uno dei primi a fare taverna insieme a Cassero e Giotti. Anche per quanto riguarda le scuderie ci siamo sempre distinti. Inoltre il nostro Rione non pensa solo al proprio bene, ma alla Quintana nel suo complesso. Un’altra cosa che ci contraddistingue e a cui teniamo molto è la figura del popolano. Al Contrastanga l’abbigliamento da popolano è d’obbligo, perché deve rievocare una situazione storica e chi entra in taverna deve avere la possibilità di immergersi in un’atmosfera particolare. Quindi la figura del popolano è fondamentale. Noi ci battiamo tanto per questo, ma non tutti i rioni lo fanno.

I: Bene. Grazie.

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C: Come mai hai scelto questo Rione?
M: La mia avventura quintanara inizia nel ‘99, a quel tempo i miei amici più stretti erano di via Piave e tutti questi ragazzi facevano parte del Croce Bianca. Grazie a loro mi sono avvicinato alla taverna, ho conosciuto il Rione ed ho trovato un ambiente molto familiare, bello e soprattutto vincente, un Rione plurivittorioso che mi ha fatto innamorare.

C: Quanto tempo dedichi al tuo Rione?
M: Durante le due settimane di Quintana praticamente tutto il giorno, dal primo pomeriggio fino a notte fonda. La giornata è dedicata esclusivamente alla taverna.

C: Parlaci di una tua giornata tipo in taverna.
M: Si arriva in taverna verso le 14:00-14:15, si prende un caffè con gli altri popolani per organizzare il lavoro, poi si passa alla pratica: io solitamente mi occupo di preparare gli affettati ed i formaggi per la tavernetta, taglio la frutta per la sangria che poi verrà preparata da Emiliano, aiuto a sistemare i tavoli della taverna disposti nelle diverse sale, alle 16 accendo il fuoco del forno che servirà per la cottura delle pizzette prevista per le 20 circa. Verso le 22.30 ci sono le prove dei tamburini ma è allo scoccare della mezzanotte che incomincia la vera e propria baldoria quintanara!

C: Da poco sei diventato il Capotamburino del Rione, che tipo di emozioni ti ha suscitato?
M: Le emozioni sono state immediate e fortissime, il passaggio della bandoliera da capo davanti alla taverna durante il corteo è stata l’emozione più grande.
Sono fiero di essere Capotamburino del Rione ma più che un capo mi sento un capitano per anzianità piuttosto che per bravura, non mi sento il più meritevole ma un veterano che guida uno splendido gruppo.

C: Ci sono delle Commissioni all’interno della taverna?
M: Si, certo. Il Priore è aiutato da 5 Commissioni: Commissione Addobbi, Commissione Artistica, Commissione Cucina, Commissione Tecnica, Commissione Taverna.

C: Cosa ti piace di più del tuo Rione?
M: Domanda molto difficile…. a me piace essenzialmente tutto del mio Rione: la gente, il contesto, l’atmosfera, ma una cosa che faccio vedere sempre ad un forestiero che mi viene a trovare è la Sala dei Palii. La Sala dei Palii è una sala affrescata dove sono appesi 8 dei palii più recenti e siccome il Palio è l’oggetto dei nostri desideri, credo che quella sia la stanza dei desideri, dunque la parte più magica del Rione, la parte a me più cara.

C: Ed invece cosa cambieresti?
M: Non cambierei nulla. È perfetta così com’è!

C: Quale edizione della Quintana preferisci?
M: Preferisco in assoluto quella di Settembre, anzi vorrei tornare al tempo in cui si faceva la Giostra della Sfida e la Giostra della Rivincita nelle 3 settimane di Settembre, secondo me è “nel vespro settembrino” la Quintana vera e propria, come recita appunto il Bando di Gara.

C: qual è l’attività che non ti piace all’interno del Programma della Manifestazione?
M: La Cena Grande. Non ho mai partecipato all’evento, non l’ho mai reputata un’attività caratterizzante della Quintana.

C: Qual è il rapporto con i contradaioli degli altri Rioni?
M: Non ho mai avuto problemi con gli altri Rioni. Ho la mentalità di rispettare e farsi rispettare, non insulto, non infierisco, canto solo per il mio Rione!

C: Come ti senti il giorno della Giostra?
M: Quello della Giostra è un giorno particolare. Vieni da due settimane di piena vita rionale in cui tutto ciò che fai ha come obiettivo il Palio. Dunque quel giorno è l’epilogo, c’è tensione emozione, c’è eccitazione, ma soprattutto c’è speranza.

C: Cosa contraddistingue il Rione Croce Bianca dagli altri Rioni?
M: Il Croce Bianca è un Rione nobile ed uno dei Rioni più importanti di Foligno, ha vinto numerosi palii e questo grazie anche alla costante passione che ha unito i rionali negli anni, una caratteristica presente tuttora, un gruppo superaffiatato che ha come obiettivo il bene del Rione per la conquista dell’ardito Palio.

C: Grazie Michele.
M: Grazie a voi ragazzi e ricordatevi: “l’acqua fa male, lu vino fa cantà!”

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ALESSIO VISSANI: Partiamo dal principio, anni e formazione culturale (scuole e diplomi, sia scuole dell’obbligo che scuole di tatuaggi)
KATIA FRAU: Mi sono diplomata nel 1998 come stilista di moda all’istituto professionale, l’anno seguente ho frequentato un corso privato a Roma e dopo un anno di sacrifici quando mi è stato approvato il permesso igienico sanitario ho aperto il mio studio tattoo.

V: Katia, quando hai cominciato ad interessarti a questa forma d’arte?
F: Sono sempre stata affascinata da questo mondo sin da adolescente, la prima volta che vidi un tatuaggio mi trovavo a Riccione passò una ragazza con un dragone giapponese tatuato sulla parte laterale della schiena e io rimasi incantata e non riuscivo a toglierle gli occhi di dosso era più forte di me, sentì una sensazione inspiegabile, cominciai così a comprarmi riviste tattoo quasi in modo maniacale e lo faccio ancora oggi.

V: Cosa facevi prima di diventare tatuatrice?
F: Avrei desiderato frequentare l’istituto d’arte ma a volte non è tutto possibile nella vita! Comunque appena diplomata il corso che frequentavo a Roma, che non mi impegnava tutti i giorni, cominciai a lavorare presso una ditta di ceramiche e successivamente in una stireria ero disposta a tutto ma dovevo mettere da parte tutti i miei risparmi per iniziare la mia attività.

V: Parlami del tuo stile e delle tue influenze artistiche….
F: Il mio lavoro è per me una grande passione, mi piace soprattutto lo stile orientale dalla linea semplice e pulita, soggetti realistici, come ritratti di persone e animali; fino a qualche anno fa preferivo lavorare in bianco e nero, non avevo una grande esperienza con il colore poi il fratello del mio ex ragazzo, anche lui tatuatore, mi mostrò i suoi lavori…. incise molto sulla mia conoscenza artistica e iniziai a sperimentare il colore, appresi tanto da entrambi e c’era un continuo scambio di idee, fu un periodo bellissimo della mia vita.

V: Qual è stata l’esperienza più appagante della tua professione?
F: Con loro sono stata in Ungheria presso lo studio di un noto e bravissimo tatuatore e in diverse tattoo conventions è stata l’esperienza più appagante della mia professione e non solo.

V: Andiamo per assurdo…. a chi vorresti fare un tatuaggio e da chi ti faresti tatuare?
F: Per assurdo il tatuaggio più emozionante lo farò a mia figlia quando sarà grande ovviamente, un giorno certo me lo chiederà, uno dei miei sogni più grandi è che anche lei intraprenda quest’arte e chi meglio della mamma per fare da cavia, sarà il tattoo più vero che ho.

V: Pregi e difetti della professione del tatuatore?
F: Io penso che in questo lavoro conti tanto la bravura quanto l’igiene e serietà esercitare in questo modo è sicuramente un pregio, purtroppo tante persone e sempre più oggi si comprano la macchinetta e il minino indispensabile per eseguire un tatuaggio in luoghi non idonei senza preoccuparsi del lato igienico e dei lunghi processi di sterilizzazione che sono di primaria importanza per la sicurezza e la salute del cliente.

V: Qual è stata la più grande difficoltà che hai dovuto affrontare per diventare tatuatrice?
F: Ogni qualvolta prendo una decisione è impossibile fermarmi e in questo mio cammino i miei genitori sono stati l’ostacolo più grande, quando ho iniziato a farmi tatuaggi loro non hanno approvato e con la paura che mi sarei riempita diciamo che non mi hanno proprio appoggiato, per fortuna con il tempo le cose sono cambiate…. certo ci sono voluti dieci anni.

V: Cosa diresti a chi vuole farsi il suo primo tatuaggio?
F: Cerco di chiarire prima di tutto i dubbi per quanto riguarda il procedimento invito sempre a riflettere sul fatto che un tatuaggio è permanente e in quanto tale mutamento del corpo non va fatto con leggerezza.

V: Ogni qualvolta fai un tatuaggio pensi mai (magari non nel momento preciso dell’esecuzione) che un tuo disegno rimarrà a vita sulla pelle di una persona?
F: Si, ogni volta che lo eseguo ci penso, per questo mi impegno a dare il meglio ho un’importante responsabilità e sono contenta per la fiducia che mi viene data.

V: Il tatuaggio, nell’antichità era un segno di riconoscimento (come per gli antichi Maya) ed un segno nobile…. per un tatuatore che crede nel valore del tattoo, quanto è fastidioso e se è fastidioso il fatto che oggi sia un puro fenomeno di massa? (Il tattoo con la sua storia, tradizione, stile, vedere che ce l’hanno “tronisti” e che il pubblico magari segue loro come modelli da imitare a me personalmente da un po fastidio…. pensiero mio personale)
F: Questo è un tasto dolente, personalmente odio quelle persone che decidono di riprodursi tattoo di personaggi famosi, in questo caso non esiste una storia e non si da il giusto valore al tatuaggio diviene fenomeno di massa, sono lavori che non mi gratificano.

V: Ogni tatuatore ha una precisa etica…. ti sei mai rifiutata di tatuare qualche simbolo o segno che non rientrava nella tua etica?
F: Si mi sono rifiutata, la svastica ad esempio intesa come simbologia politica, anche frasi ingiuriose e di cattivo gusto.

V: Quali sono diciamo i disegni che preferisci? Ritratti? Forme geometriche?
F: Come dicevo prima preferisco i ritratti lo stile orientale e il fantasy, ovviamente quelli che più mi intrigano sono quelli che creo io, i tribali e i maori non sono proprio il mio genere da noi non hanno lo stesso significato dei luoghi in cui nascono, per un samoano ad esempio è una specie di carta d’identità, per noi occidentali sono per lo più disegni decorativi.

V: Quando tatui solitamente ti interessi piu o meno al significato di ciò che andrai a disegnare?
F: Certo che mi interesso, quasi sempre sono io a chiedere il significato anche se è personale durante il tatuaggio diventa un modo per instaurare dialogo, mi piace ascoltare e condividere le mie idee.

V: Grazie per la disponibilità Katia e complimenti per i tuoi lavori.
F: Un saluto a tutti voi, complimenti per l’iniziativa di questo nuovo sito e good work da Katia Frau!!!

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I.: A questo proposito, cosa spinge persone come te a donare così tanto tempo al proprio rione?
M: La fede! Virtù che ultimamente si è un po’ persa. I tavernieri di solito a casa propria non muovono un dito, mentre in taverna fanno di tutto, grazie allo spirito della Quintana. Personalmente, durante questo periodo, non posso divertirmi perché essendo il responsabile della taverna, devo controllare tutto ciò che avviene al suo interno, come in una “sala macchine”.

I: Cosa mi dici dei clienti della taverna?
M: Chi viene da fuori generalmente è convinto di arrivare in un ristorantino particolare. Quando vede la tavola apparecchiata con fogli di carta paglia o il servizio è un po’ lento, storce subito il naso. Quindi gli va spiegato: che queste sono entità che esistono solo 10 giorni a Giugno e 15 giorni a Settembre; che i tavernieri erroneamente chiamati camerieri, non vengono retribuiti ma lo fanno soltanto per fede rionale. Inoltre in un ristorante normalmente si parla a bassa voce, mentre la taverna va vissuta, ci dev’essere la caciara sia dei “contradaioli” che dei clienti, perché quella è l’entità della taverna. Gli altri personaggi a cui dobbiamo insegnare lo spirito della quintana sono i ragazzi nuovi che arrivano.

I: Come definiresti i “quintanari”?
M: Beh, ce ne sono diversi tipi. Ci sono i veterani come me per cui la Quintana è diventato uno stile di vita ormai e la taverna un punto di ritrovo anche durante l’inverno. Quando si ha tempo libero si gioca a ping pong, bigliardino ecc. Poi ci sono i “quintanari” nuovi, ogni anno ne capitano una decina, ma su quei dieci se ne fermeranno uno o due, perché molti vengono spinti dalla voglia di divertirsi, poi quando capiscono che ci vuole anche sacrificio e la fede non attecchisce magari se ne vanno. Poi ci sono ragazzi che fanno la quindicina. Durante l’anno non vivono il Rione però nei 15 giorni della Quintana sono dei punti fermi. Purtroppo c’è sempre un grosso punto interrogativo sul numero effettivo di tavernieri.

I: Come affrontate il problema?
M: Organizziamo riunioni, feste e cene per i ragazzi anche durante l’inverno. Non sempre vengono ma quando lo fanno si capisce su chi si può contare per il futuro. Nel Rione siamo tutti di passaggio, ognuno ha la fortuna di costruire qualcosa nel periodo in cui partecipa. Prima di me c’è già stato qualcuno e ci sarà qualcun altro dopo di me.

I: Si verificano mai problemi economici?
M: Alfredo Doni, Priore del Giotti, rimette anche di tasca propria. Non c’è lucro, nessuno ci guadagna. I soldi che si guadagnano dalle cene vanno per i cavalli, per i costumi ecc.

I: Dicci qualche aneddoto sul Giotti….
M: La taverna del Giotti nasce nel 1975 come una scommessa, solo il Cassero dava un po’ di mescita di vino, nessun’altro all’epoca faceva taverna. Questi locali erano la casa reale del più importante Priore del Rione Giotti, Amedeo Ciancaleoni, che purtroppo è venuto a mancare quest’anno. I personaggi che hanno costruito il tutto erano Ciancaleoni, Alessandro Castori e Giacinto Cannellori. I primi rionali del Giotti sono stati gli Scout, tra cui c’era anche Alfredo Doni che da semplice ragazzo che spostava un banchetto è diventato Priore. La storia è questa: si entra come taverniere, ci si affeziona e si sceglie la propria strada. C’è chi rimane in taverna, chi va in scuderia, chi in cucina, poi la passione e la fede diventano così grandi da dedicare sempre più tempo al Rione.

I: Su di te cosa ci puoi dire?
M: Che il giorno della quintana odio tutti i “quintanari” al di fuori del mio Rione. Gli altri giorni dell’anno ci accomuna il fatto di essere tutti “quintanari”, a differenza di chi non ne fa parte. Facciamo sacrifici per una cosa che a Foligno funziona, la Quintana.

I: Cosa differenzia il Giotti dagli altri Rioni?
M: Dal punto di vista storico l’origine nobiliare. Il Rione Giotti viene accostato alla famiglia degli Elisei. Dal punto di vista delle innovazioni posso dire che in qualsiasi settore (taverna, costumi, gara, cucina) stiamo sempre un passo avanti perché non abbiamo paura di sperimentare. Siamo stati i primi ad avere la taverna, a servire la birra, ad avere un menù completo sia di piatti tradizionali che di piatti più elaborati. Per quanto riguarda la stalla nel 2000 abbiamo avuto il coraggio di mandar via un cavaliere vincente, contando su Daniele Scarponi che si è rivelata una scommessa vincente.

I: Da cosa nasce la competizione col Rione Croce Bianca?
M: Da quando un cavaliere del Giotti, a pochi giorni dalla Quintana, passò al Croce Bianca. Dopo quell’episodio Amedeo Ciancaleoni fece stabilire un vincolo nel 1986 e cioè che un cavaliere dopo la gara non poteva correre per un Rione diverso dal proprio per almeno 365 giorni.

I: Esiste una Commissione Artistica nel Rione Giotti?
M: Non esistono vere e proprie gerarchie, comunque la parte artistica è curata da Alessia Mariani e da Giulio Strappini.

I: Sono previste novità prossimamente?
Intervento di LUCA GIACINTI: Si pensava di fare un piccolo museo sulla Quintana con alcuni reperti storici. Da quando è nata la taverna del Giotti non si sapeva che fine avessero fatto, come ad esempio il primo bando scritto. A breve inizieremo a tirar fuori documenti, ricordi quintanari e quant’altro, come ad esempio un abito del 1987. Dopo la Quintana sistemeremo il tutto e lo metteremo a disposizione del pubblico.

I: Bene, grazie ragazzi.

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SANDRA REMOLI: Con quali novità torna Festa a Palazzo dopo due anni di assenza?
RITA ROCCONI: Festa a Palazzo torna mantenendo, rafforzando e diffondendo le radici di successo saldamente piantate nel 2002 per volontà dell’allora assessore al turismo Giampiero Fusaro: l’intento dichiarato di promuovere un elemento distintivo ben preciso nell’articolato sistema dei nostri beni culturali: le dimore storiche, una componente imprescindibile e preponderante dei centri urbani, nei quali si concentra la parte più intima ed essenziale dell’identità di ogni città. La novità sta nel fatto che la manifestazione torni ripartendo da Foligno, per iniziativa dell’assessore all’urbanistica Joseph Flagiello, ma diffondendosi in giro per l’Umbria e diventando in tal modo il primo progetto che, nato e sviluppato in un comune, si sia ampliato all’interno della regione coinvolgendone altri cinque.

SR: Cosa ha rappresentato questo “ampliamento di raggio” per Festa a Palazzo?
RR: Ha significato molto, prima di tutto perché bisogna tenere presente che l’Umbria, piena di borghi e centri storici, si presta alla grande per una vera e propria operazione di marketing territoriale a tutti gli effetti, rivelandosi miniera inesauribile, con i suoi 93 comuni, per alimentare la nostra manifestazione. Quest’anno poi abbiamo presentato il progetto nella Sala Fiume di Palazzo Donini a Perugia, ottenendo così un’eccezionale divulgazione, con conseguente ampliamento di soggetti promotori e finanziatori; c’è anche stato per la prima volta il riconoscimento ed il patrocinio del Ministero dei beni culturali e dell’associazione Italia nostra ONLUS, che cura le illustrazioni dei palazzi grazie a giovani storici dell’arte come Marta Onali, Nicolas Tini Brunozzi e David Lucidi. Il contributo fondamentale della regione Umbria, della Cassa di risparmio di Foligno, delle aziende sponsor, hanno dato inoltre un sostegno senza il quale, in un periodo di crisi come questo, il singolo comune non ce l’avrebbe fatta e la stessa unione fra i sei comuni si è rivelata la chiave vincente. Ovviamente l’altra faccia della medaglia è stata la maggiore complessità organizzativa che il coinvolgimento di realtà diverse e più numerose inevitabilmente porta con sé, accanto alle straordinarie opportunità di cui si è appena detto.

SR: Il coinvolgimento di città del calibro di Spoleto ed Assisi, oltre a Bevagna, Spello e Trevi, delinea anche una nuova chiave di lettura nel rapporto palazzo storico-città e dei diversi centri storici fra loro? Ad esempio ad Assisi si parla di Palazzo del monte Frumentario e a Trevi di Villa Fabbri.
RR: Per quanto riguarda i vari comuni, Foligno per la manifestazione continua ad essere quello centrale: è un dato di fatto che vi sia la maggiore concentrazione di palazzi storici, il Trinci poi è “il palazzo dei palazzi” e va costantemente valorizzato. Nel caso di Assisi c’è stata invece una straordinaria coincidenza di intenti: il Palazzo del monte Frumentario era in ristrutturazione dopo anni ed anni di inutilizzo, pertanto il comune e l’assessore Leonardo Paoletti hanno visto in Festa a Palazzo l’occasione migliore per inaugurarlo e riaprirlo ai cittadini alla conclusione dei lavori, durante i quali sono stati anche scavati per la prima volta piani sottostanti al livello stradale. Solo dopo la serata di “restituzione” ad Assisi, ne verrà decisa la nuova destinazione d’uso. Villa Fabbri invece unisce al contempo una tradizione ed una novità di Festa a Palazzo: tradizione perché la manifestazione si è sempre conclusa con la visita di una villa “fuori porta”, novità perché in questo caso siamo praticamente nel cuore del centro storico, nonostante Villa Fabbri possieda un meraviglioso e vastissimo parco ed altre caratteristiche che la connotano appunto come villa e non come Palazzo.

SR: Nelle ultime edizioni Festa a Palazzo era stata abbinata a temi culturali come musica, letteratura, cinema, come mai quest’anno si è scelto di tornare all’architettura?
RR: Si parla ancora di architettura perché, delle quattro edizioni della manifestazione, la terza, in cui l’ambito culturale scelto era appunto l’architettura ebbe in assoluto il maggiore afflusso e successo. L’architettura contemporanea è analizzata e valorizzata nel suo rapporto con l’antico: si guarda al futuro in “contenitori vissuti”, come sono appunto le dimore storiche.

SR: Per quanto riguarda le conferenze che precedono le visite ai palazzi, cosa si deve aspettare il pubblico?
RR: Innanzitutto una conoscenza dell’architettura contemporanea nel mondo di oggi, senza dimenticare, ma anzi valorizzando, il patrimonio antico che possediamo. Inoltre i diversi architetti protagonisti delle varie serate sono stati collocati nelle città più attinenti e significative in rapporto alle rispettive carriere: a Spoleto Francesco Cellini, che nel 2005 vinse il concorso per la riqualificazione del teatro della città, a Trevi Tobia Scarpa che, col famoso divano “Bastiano” negli anni ‘60 e ‘70 inizià un discorso di design a livello internazionale con la Gavina S.p.A. (inoltre per un anno, fra 2000 e 2001, i mobili di Gavina vennero esposti a Trevi presso il complesso museale di San Francesco per iniziativa della sottoscritta). A Bevagna invece un’eccezionale corrispondenza fra territorio e tema trattato nella serata “Architettura e vino” dall’architetto Francesca Chiorino, passa in rassegna le più importanti cantine del mondo realizzate dai più grandi architetti contemporanei, questo perché, in anteprima, il sindaco espone il progetto, in corso di realizzazione proprio a Bevagna, dello scultore Arnaldo Pomodoro per la nuova Cantina Ferrari Lunelli.

SR: Come sono andate le prime tre serate a Foligno e soprattutto a Spoleto, dove Festa a Palazzo era ospitata per la prima volta?
RR: Ad oggi la serata migliore, con oltre cinquecento persone, è stata quella del 16 maggio a Foligno, con Palazzo Trinci, tenuta in occasione della “Nuit européenne des musées”, ideata dal ministero della cultura francese. Sempre a Foligno, l’8 maggio, ho avuto la grandissima soddisfazione di riuscire a far aprire, nonostante le difficoltà incontrate anche per motivi di permessi, un bellissimo palazzo “inedito” per la manifestazione: Palazzo Novellis di Coarazze. A Spoleto devo dire che un 50% di pubblico era costituito da folignati, che dopo due anni di assenza non hanno voluto perdere la prima serata dell’edizione 2009; considerando che l’appuntamento cadeva durante il ponte del 1 Maggio l’affluenza è stata soddisfacente, ottima l’accoglienza della città, soprattutto nella persona dell’assessore Giorgio Flamini, che ha consentito di visitare Palazzo Collicola, sede del Museo di arte contemporanea della città e soprattutto il piano nobile dello stesso, con splendidi affreschi settecenteschi di scuola romana, generalmente aperto al pubblico solo per eventi particolari, come la cena del Festival dei due mondi.

SR: Come ultima domanda ti invito a scegliere, fra i tanti, il motivo più importante e significativo per cui, secondo te, i nostri lettori non devono assolutamente mancare a questa edizione di Festa a Palazzo.
RR: Sicuramente per la riscoperta di centri storici esaltata dal fatto di avere Spoleto in apertura ed Assisi in chiusura, abbracciando così idealmente la nostra amatissima “Rosa dell’Umbria”.

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I: Cosa ci puoi dire sullo Young Jazz Festival?
C: Quest’anno il festival è alla quinta edizione ed ha raggiunto anche il patrocinio di Umbria Jazz. Il direttore artistico Carlo Pagnotta seguiva lo Young Jazz Festival già da due anni e lo ha voluto premiare ufficializzando il patrocinio di Umbria Jazz. Abbiamo anche il patrocinio del Comune di Foligno con l’assessorato alla cultura e della regione Umbria con l’assessorato alle politiche sociali giovanili.

I: Altre partnership importanti?
C: La Cam Jazz, casa discografica che ha inciso molti dischi di giovani talenti e di artisti affermati come Enrico Rava. Nonostante sia il primo anno come partnership c’è già un rapporto di amicizia. Poi ci sarà la VUS COM che parteciperà con raccolte differenziate nelle location del festival. Inoltre si è creata una sinergia tra le associazioni di Foligno, tipo Dancity che ormai è fissa nelle nostre edizioni. Poi c’è l’associazione Viaindustriae che cura la grafica del festival e farà uscire una rivista free press di nome Grassetto. La fondazione Cassa di Risparmio di Foligno da tre anni collabora con noi e quest’anno abbiamo voluto ufficializzare con il logo.

I: So che collaborerete anche coi ragazzi del parco fluviale Hoffman
C: Sì, faremo dei concerti. Si esibiranno anche i Matmos, famoso gruppo elettronico che ha collaborato con Bjork e non solo. Ci sarà il concerto di anteprima in collaborazione con i ragazzi della Locomotiva. Si esibiranno insieme a loro Alessandro Giampaoli, Giovanni Guidi, Dan Kinzelman e Maurizio Pirone. Si tratterà di suoni e ritmi spontanei frutto delle emozioni di questi ragazzi. In generale cercheremo di occupare tutte le location di Foligno: ostello della gioventù, auditorium San Domenico e palazzo Trinci, dove si terrà il concerto di chiusura Enrico Rava “Special Edition”, con la collaborazione di giovani artisti della scena italiana e internazionale, per festeggiare i cinquant’anni di carriera di Enrico Rava.

I: Quali eventi ospiteranno l’Auditorium San Domenico e l’ostello della gioventù?
C: Faremo un concerto acustico con Christian Wallumrød e il suo gruppo norvegese. Ci saranno anche i finlandesi Sun Trio, prodotti dalla Cam Jazz e i Morla Duo, gruppo irlandese che suonerà prima del concerto di chiusura di Enrico Rava. Poi ci sarà Roberto Cecchetto Downtown Trio con Giovanni Maier.

I: Quali altre location saranno messe a disposizione?
C: Nella taverna La Mora si svolgeranno le jam session serali che saranno gestite dai ragazzi del circolo ARCI Feedback. Nella cantina Scacciadiavoli faremo un concerto con Mauro Ottolini e il suo gruppo Lato latino, per festeggiare il quindicennale di Cantine Aperte. Nella libreria Carnevali si esibiranno i Doc Trio.

I: Altro da aggiungere?
C: Solo che il 29 e 30 Maggio ci saranno dei gruppi itineranti.

I: Grazie Luca e buon lavoro.
C: Grazie a voi.

Gabriella Napolitano è diplomata in discipline pittoriche presso la Fondazione Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia con la votazione di 110/110 ed ha conseguito nella medesima Accademia il diploma di II livello in “Arti Visive e Discipline dello Spettacolo” indirizzo Pittura, con la votazione di 110 e lode. Ha partecipato a numerose esposizioni di cui si ricordano: la Collettiva “Germinazioni” all’interno della manifestazione “Le arti in città – Perugia Contemporanea” nel 2007, “L’immagine/continua”, rassegna di video arte monolocale, edizione 2008 a Catania, di cui ha vinto il premio speciale della giuria per la ricerca formale e stilistica, “CONVERSazIONI”, con Alessio Biagiotti, a Palazzo della Penna, nel 2008 con il video “Si prega di andare a scrivere sui muri” e l’ultima, “She” a cura di Francesco Duranti a Villa Perusia tra febbraio ed aprile 2009. L’artista si dedica alla pittura figurativa scegliendo come suoi soggetti i volti delle persone che le comunicano sensazioni e stimolano la sua creatività: “Lavoro con due strumenti, la pittura e il video. Per quanto riguarda la pittura da circa due anni i miei lavori sono solitamente ritratti eseguiti a olio di grandi dimensioni, che eseguo partendo da una base fotografica”. I ritratti e gli autoritratti descrivono istanti ed espressioni non banali del soggetto catturati prima con scatti fotografici e poi ricreati sulla tela con una impressionante fedeltà: “Il motivo è l’interesse per un limite che è punto di contatto tra soggetto ritratto e autore, quel limite che è il luogo da cui mi affaccio per vedere l’altro. Quello che cerco è farmi attraversare da una personalità, che metta per quel tempo in cui dipingo tra parentesi la mia e mi permetta di scoprire un vultus: il viso percorso dai moti dell’animo, il modo singolare di manifestare l’interiorità che ogni volto porta con se insieme ai tratti più specificatamente fisici, per tracciare la mappa di un’alterità che mi ha affascinato”. Oltre ai dipinti Gabriella ci offre anche dei lavori video a dir poco magnetici: “Anche nei lavori video parto da una base fotografica di cui conservo pochi frammenti, che sottopongo a un progressivo lavoro di astrazione inteso a ricavare un archivio di elementi grafici che si generano l’uno dall’altro, e che si dispongono lungo una durata temporale costituendone il leit motiv, come un motivo musicale, come un ricamo, che cerca di restituire un luogo fisico nel suo divenire anche luogo interiore”.

I cinque olii e i quattro ritratti esposti nello spazio di Assisi (del 2008/2009) rappresentano al meglio l’ideologia artistica di Gabriella Napolitano e aprono la strada a questa piacevole iniziativa che vedrà sbocciare altri giovani talenti.

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Il Marocco è un mosaico di popoli e di culture contrastanti, che si estende fino ai confini occidentali del “mondo antico”. La musica marocchina esprime perfettamente lo spirito di questo misterioso Paese dei contrasti. Il film/documentario porta diritti al cuore di un mondo diviso tra oriente e occidente, un’ibridazione utopistica che è alla base di una grande cultura, temuta e avversata dagli integralismi. I protagonisti sono tre artisti marocchini: Sapho che vive e lavora in Francia; Salah Edin in Olanda; Nour Eddine in Italia. Loro tre fanno da guida per un viaggio che varca mondi completamente diversi. Vengono mostrate le loro esibizioni e la loro vita privata, per evidenziare la ricerca di se stessi e delle loro radici musicali. Salah Edin è il primo artista arabo che ha saputo unire l’hip-hop occidentale con la tradizione chaabische. Sapho, con la sua sofisticata ebrea nata a Marrakech, rinnova le sue radici musicali unendole ad un forte impegno sociale e politico, facendo concerti a Gaza, Gerusalemme, Bagdad. Nour Eddine è un emigrante che unisce alla perfezione suoni e atmosfere spirituali con i ritmi liberatori della musica tradizionale. Il film è un road movie che documenta le passioni, i rimpianti, i paesaggi, le memorie di un popolo ai margini del mondo e scopre che la musica è la sua vera anima. Ogni passaggio fra i vari stili rappresenta la via più funzionale per mettere in luce l’estrema coesione tra le diverse componenti musicali marocchine.